11 noviembre 2022 – Universo País

11 noviembre 2022 – Universo Pais

Nuestro noveno resumen del año toca una amplia gama de estilos de música country.

mike and the moonpies hour on the hour

“Hora en la hora”

Mike y los Moonpies

Escrita por Mike Harmeier y Adam Odor

ZK: Me encanta esta tendencia reciente de artistas independientes que dicen «al diablo» y lanzan sencillos a la radio country convencional, solo para ver qué sucede. «Hour on the Hour» fue un punto culminante fácil en Mike and the Moonpie’s Uno para crecer álbum del año pasado, una canción triste y angustiante en la que Mike Hermier es la estrella del espectáculo, bueno, además de esa fantástica interacción de pedales de acero y bajo, eso es. Pero realmente, para un concepto atemporal tan gastado, Hermier vende ser perseguido por un antiguo amor a través de una canción que escucha cada hora en la hora en la radio con una de sus actuaciones más apasionantes hasta el momento.

Es el tipo de personaje por el que no puedes evitar sentir simpatía, dado que sigue tratando de seguir adelante y simplemente no puede. Y todo finalmente conduce a ese crescendo increíblemente apasionado en el puente que continúa asombrándome con cada visita. A

KJC: Tengo que hacerme eco de los elogios de Zack por el pedal de acero aquí. Me hubiera encantado este single incluso si fuera solo una pista instrumental. Siempre me gustan las canciones sobre canciones y cómo pueden desencadenar tus recuerdos en contra de tu voluntad. Intencionalmente o no, aquí también hay algunos comentarios astutos sobre las listas de reproducción de radio, que repiten la misma docena de canciones cada hora.

Hermier también canta a lo loco, y aunque no tiene el control de Dwight Yoakam, su fraseo recuerda a los primeros éxitos de Yoakam. Si esto era lo que sonaba cada hora en punto, podría volver a entrar en la radio country. B+

JK: yo amor que están enviando esto a la radio; Me hubiera encantado aún más si hubieran intentado lo mismo con un sencillo de su fantástico álbum tributo a Gary Stewart. Aún así, este equipo siempre está en la mezcla por el título de mejor activo banda en la música country, y están en plena forma aquí. La excavación en las listas de reproducción estrechas es totalmente merecida, y cuánto menos infierno de vertedero sería la radio country si dejara espacio para sencillos exactamente como este en lugar de adherirse a «MAX SPINS!!!!» anuncios en País Aircheck que rotan semanalmente entre éxitos predeterminados y fabricados que nadie recordará en un año? A-

ashley mcbryde lindeville

“Hoguera en casa de Tina”

Ashley McBryde con Brandy Clark, Caylee Hammack y Pillbox Patti

Escrito por Brandy Clark, Benjy Davis, Connie Harrington, Nicolette Hayford, Ashley McBryde y Aaron Raitiere

KJC: Las pistas más fascinantes de Lindeville son los que se inclinan hacia el concepto de pueblo pequeño y reúnen a la gente del pueblo. Hay tanto contexto en una composición tan económica: “Las mujeres de los pueblos pequeños no están hechas para llevarse bien. Pero si quemas a uno, chico, nos quemas a todos. Dos líneas y obtienes una ventana a la dinámica de toda la ciudad.

McBryde domina la corte de manera brillante y está rodeada de talentos de alto calibre. La sensibilidad de Brandy Clark está en todo este proyecto y es un placer tenerla en el micrófono. Todo el asunto me da el tipo de escalofríos que tengo de «El camino difícil» y «No puedo detener a la chica» hace todos esos años. A

JK: ¿Todos los hombres parecidos que obstruyen las listas de reproducción de radio de las que Mike & The Moonpies acababan de hablar? ¿No tienen STFU sobre proverbiales pueblos pequeños en lo que se siente como una vida y, a pesar de su insistencia en las virtudes de esos lugares, rara vez, si es que alguna vez, han impartido un sentido real de humanidad para las personas vivas y que respiran que viven allí. Ashley McBryde y las mujeres de Lindeville deja al descubierto ese fracaso con una sola línea fascinante que merece ser repetida aquí en su totalidad: «Las mujeres de los pueblos pequeños no están hechas para llevarse bien / Pero tú quemas, chico, nos quemas a todos».

En un mundo donde la industria de la música country no había pasado las últimas dos décadas redoblando su desprecio abierto por las mujeres con vida interior y agencia independiente, el estribillo altísimo y el estribillo perfectamente construido harían de «Bonfire at Tina’s» uno de los mayores éxitos del año. golpes. Por desgracia, Lindeville podría existir en alguna línea de tiempo multiverso, pero es una obra de ficción en esta. Así que, en lugar de eso, será recordado como uno de los mejores y más importantes del año y ignorado singles, un tratado sobre cómo el feminismo contemporáneo no siempre se trata de quemar el patriarcado, sino también de mujeres que están hartas de las tonterías de los hombres que se unen para «encenderlo» en solidaridad. A


ZK: Ah, un gran jodido cómico interpretado seriamente como un subidón catártico cuando las mujeres del vecindario se reúnen para desahogarse: ¿qué es no amar? Estoy de acuerdo en que este es el clímax brillante del proyecto reciente de Ashley McBryde, que en realidad pertenece tanto a sus colaboradores como a ella, por lo que esta reunión realmente tiene mucho en juego. Gancho brillantemente enorme y todo… diablos, solo enciéndelo. A

billy strings catch and release

«Atrapar y soltar»

Billy cuerdas

Escrito por Aaron Allen, Billy Strings y Jon Weisberger

JK: A medida que ha crecido el reconocimiento de su nombre, habría sido fácil para Billy Strings llevar su césped progresivo en direcciones más accesibles para obtener un atractivo aún mayor. En lugar de eso, cambió a un sonido Bluegrass más tradicional en un proyecto con su padre. Es un guardián, este chico. «Catch & Release» es uno de los dos nuevos sencillos lanzados más o menos al mismo tiempo; el otro es una versión de «Long Journey Home», que es a la vez excelente y no tan buena como la interpretación de Miko Marks de hace solo un año, y es tan pegadizo como cualquier cosa que se haya comprometido a grabar. Felicitación al crítico de música country y al cantautor Jon Weisberger por la co-escritura aquí, también, en una canción que captura todas las mejores formas en que Strings está impregnado de conocimientos de género sin dejar de sonar como una vez eneste-generación de talento. A-

ZK: Realmente, para mí, cuanto más raro se vuelve este tipo, más lo amo. Así que no estaba seguro de qué hacer con un giro hacia el bluegrass más tradicional en 2021 Renovacióny sabía aún menos qué hacer con él haciendo un álbum desafiantemente tradicional con su padre, incluso si es conmovedor.

Y con «Catch & Release», obtenemos lo mejor de ambos mundos, una melodía de palabras habladas silenciada, directamente en el medio, divertida y acústica que tiene el flujo lírico conversacional rápido y el flujo narrativo de, digamos, una joya de Tom T. Hall perdida hace mucho tiempo… solo, ya sabes, mezclada con muchas referencias a las drogas; tú hacer tengo que amar a este chico. Divertido y conmovedor, una vez más. A-

KJC: Obtengo el mejor tipo de vibraciones de Todd Snider de esta pista, donde el humor proviene de personajes vívidamente dibujados en una historia poco convencional. Billy Strings tiene habilidades musicales de sobra, y fácilmente podría tener éxito en un camino de bluegrass más tradicional. El hecho de que elija ser tan idiosincrático lo hace mucho más atractivo como artista. A-

adeem the artist white trash revelry

“En medio de un corazón”

Adeem el artista

Escrito por Adeem the Artist y Kyle Bingham

ZK: Además, la mano firme del artista al examinar su propia identidad a través del trabajo reciente ha dado como resultado un material realmente conmovedor, y al mirar hacia afuera esta vez, amplifican ese mismo alcance empático que siempre ha reforzado su perspectiva de escritura. Y lo hacen al honrar a un amigo de la vida real que, aunque admite que es diferente de ellos en casi todos los aspectos, sigue siendo un ser humano moldeado por experiencias personales, familiares aquí, como aprender a cazar con su padre, casarse, e ir a la guerra.

Pero son hitos de la vida con un peso real detrás de ellos, desde quitarle la vida a un animal hasta asumir la responsabilidad de la vida de otra persona… y luego realmente quitarle la vida a otro; El final es esperado, pero sigue siendo brutal.

Todos son temas sobre los que hemos escuchado cantar en canciones country antes, pero nunca con tanto tejido conectivo o en formas que revelen el alcance más completo de lo que realmente significa llegar a ser uno mismo, las consecuencias personales de cómo nos moldea. y todo. Y aunque se esperaba que esta canción se apoyara en gran medida en una producción tradicional más directa, todavía tiene mucha calidez apagada al reflejar el conjunto general. la pesadez del mensaje de esta canción. Incómoda, pero una canción que vale la pena confrontar a pesar de todo. A

KJC: no vi venir el final en absoluto y me golpeó en mi keister. Hay tantas canciones de soldados caídos, y esta está a la par con «Travelin’ Soldier» y «Dress Blues», en lo que a mí respecta. Qué narración poderosa, y Adeem the Artist cultiva la empatía por todos en ella. A

JK: Adeem The Artist está en la cima absoluta de su formidable oficio en «Middle of a Heart», un recién llegado a la mezcla de la mejor canción de 2022. Siempre muy, muy bueno, esto aún representa un salto cuántico en términos de su capacidad para cuenta una historia de alcance y potencia. Las comparaciones con Jason Isbell no son baratas y, como Kevin señala anteriormente, «Middle of a Heart» pertenece a una conversación con «Dress Blues» de Isbell, y «Sunstroke» y «Soldiers Get Strange», por lo que vale. sobre el costo humano del servicio militar. Incluso entonces, no sé si he alguna vez Escuché una canción que considera el costo psicológico de quitar una vida tan poderosamente como lo hace Adeem aquí. Con ese fin, “Middle of a Heart” pone a Adeem en compañía no solo de Isbell sino también de John Prine y Patty Griffin como uno de nuestros mejores compositores humanistas. Esta es simplemente una brillante y hermosa canción. A

breland cross country

«Por lo que vale»

BRELAND

Escrito por Rocky Block, BRELAND, Jacob Durrett y Greylan James

KJC: Al igual que «Bonfire at Tina’s» anterior, «For What it’s Worth» es el pico emocional de BRELAND. A campo traviesa álbum. BRELAND ha aprendido todas las lecciones correctas de su angustia y está trabajando en sí mismo mientras suspira por la mujer que ha perdido.

“For What it’s Worth” es refrescante en su honestidad y su sentido de responsabilidad, y su voz comunica una resistencia obstinada que insistirá en la superación personal por su propio bien, incluso si él nunca puede volver a estar con ella. A

JK: las pistas en A campo traviesa que realmente fue un éxito gracias a la conciencia de género de BRELAND y su capacidad para hacer coincidir algo innovador con una canción de calidad. “For What It’s Worth” se destaca como progresivo menos en el contexto de su álbum principal que en el trabajo de los contemporáneos principales de BRELAND. Como lo mejor del trabajo de Kane Brown, esta canción es respetuosa con las mujeres de una manera que no debería ser un respiro de la masculinidad tóxica arraigada en el género, y esa perspectiva importa e inmediatamente eleva la canción.

BRELAND canta la canción con una verdadera inversión emocional, pero el arreglo aquí carece de la chispa de creatividad de sus temas más convincentes. ¿Pero para un sencillo de radio en 2022? No estoy ni un poco enojado con esto. B+

ZK: Para ser honesto, la mayor parte de lo que escuché de BRELAND ha variado de mediocre a terrible, así que entré en esto con pocas expectativas. Y aunque creo que la grandilocuente producción pop-country contradice esta canción con su escritura reflexiva e introspectiva (incluso si hay cierta calidez apreciada en algunos de los tonos de guitarra), esta es definitivamente mi cosa favorita. He oído por él.

Ayuda que es una presencia carismática que puede vender el equilibrio entre la reflexión madura y su tristeza por no tener esa segunda oportunidad que sabe que no se merece. Y yo diría que su actuación solo se vuelve más apasionante a medida que avanza la canción. Es un sentimiento que he escuchado mejor en otros lugares, pero si esto se convirtiera en su gran éxito, no estaría enojado. B-

joy oladokun chris stapleton sweet symphony

“Dulce sinfonía”

Joy Oladokun con Chris Stapleton

Escrito por Ian Fitchuk, Shae Jacobs y Joy Oladokun

JK: Un brillante ejemplo de cómo las elecciones correctas de los colaboradores pueden convertir una buena canción y un sencillo en algo mucho más grande. “Sweet Symphony” se trata de cómo elementos aparentemente dispares (peculiaridades de la personalidad, hábitos establecidos, creencias fundamentales) pueden combinarse de maneras inesperadas para fortalecer una relación. Eso se refleja perfectamente en la forma en que la dulzura natural del timbre de Oladokun se combina con la rasposa y fanfarronada característica de Stapleton. Son un par improbable en el papel, pero suenan glorioso juntos en una hermosa canción que, idealmente, debería darle un merecido impulso al perfil del inmensamente talentoso Oladokun. A-


ZK: Un gran (aunque quizás predecible) escaparate de potencia vocal, porque, por supuesto, Joy Oladokun y Chris Stapleton pueden defenderse por separado o juntos; especialmente juntos, sin embargo. Es una lástima que en la producción general suene principalmente con gente de cafetería silenciada, pero la escritura, como señala Jonathan, es definitivamente un punto culminante, enmarcando una canción probada y verdadera en torno a detalles inesperados sobre cómo dos almas idiosincrásicas se unieron. Dulce, de hecho. B

KJC: Trato de usar la frase «dolorosamente hermoso» con moderación, pero Dios mío, esto es dolorosamente hermoso. La habilidad de Stapleton para ser delicado en sus coros es un regalo suyo subestimado. Como señalan Jonathan y Zack, estos dos artistas tan diferentes se mezclan maravillosamente, creando algo nuevo a partir de partes inesperadas. Es un escaparate maravilloso para el talento de Oladokun, y Stapleton la apoya bien sin eclipsarla en su propio récord. B+


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