cómo era la música en el renacimiento

La música renacentista es música vocal y también instrumental redactada y representada en Europa a lo largo de la temporada del Renacimiento. El consenso entre los historiadores de la música fué comenzar la era en torno a 1400, con el desenlace de la temporada medieval, y cerrarla en torno a 1600, con el comienzo del periodo barroco, por consiguiente, comenzando el Renacimiento musical cerca de cien años tras el comienzo de la Renacimiento como se comprende en otras disciplinas. Como en el resto artes, la música de la temporada fue relevantemente influida por los desarrollos que definen el primer tiempo temprano: el surgimiento del pensamiento humanista; la restauración del patrimonio literario y artístico de la Vieja Grecia y la Vieja Roma; mucho más innovación y hallazgo; el desarrollo de las compañías comerciales; el surgimiento de una clase burguesa; y la Reforma Protestante. De esa sociedad dinámico brotó un lenguaje musical común y unificador, particularmente, el estilo polifónico (esto quiere decir música con múltiples armonías independientes ejecutadas simultáneamente) de la escuela francoflamenca, cuyo profesor fue Josquin des Prez.

La invención de la imprenta en 1439 logró que fuera mucho más económico y simple repartir música y contenidos escritos de teoría musical a una escala geográfica mucho más gran y para mucho más personas. Antes de la invención de la impresión, las canciones y la música que se escribieron y los contenidos escritos de teoría musical debieron copiarse a mano, un desarrollo caro y retardado. La demanda de música como diversión y actividad de ocio para apasionados educados aumentó con la aparición de una clase burguesa. La difusión de chansons, motetes y masas en toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que acabó en la segunda mitad del siglo XVI en la obra de músicos como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus , Thomas Tallis y William Byrd. La relativa estabilidad a nivel político y la prosperidad en los Países Bajos, adjuntado con un sistema de educación musical floreciente en las muchas iglesias y catedrales del área, dejaron el entrenamiento de un elevado número de vocalistas, instrumentistas y músicos. Estos músicos fueron muy buscados en toda Europa, especialmente en Italia, donde las iglesias y cortes aristocráticas los contrataron como músicos, artistas y profesores. Ya que la imprenta facilitó la difusión de la música impresa, a fines del siglo XVI, Italia había absorbido las influencias musicales del norte con Venecia, Roma y otras ciudades transformándose en centros de actividad musical. Esto revirtió la situación de cien años antes. La ópera, un género teatral representado en el que los vocalistas se acompañan de instrumentos, brotó en ese instante en Florencia. Trabaja se desarrolló como un intento deliberado de resucitar la música de la vieja Grecia (OED 2005).

La imitación

En la música del renacimiento se expone la reiteración de un preciso patrón de manera diferente; pero sosteniendo y guardando el origen de la canción. Así comienza el contrapunto; una voz transporta la armonía y la otra la va imitando más tarde en el mismo tema musical.

Por su afán de ir intentando la perfección de la música del renacimiento, se respetan de manera rigurosa y metódica múltiples elementos esenciales. En el orden musical no se alteran el ritmo, la altura, los matices y las virguerías. Se le da el nombre de canon a la imitación como tal.

Peculiaridades de la música del Renacimiento

Las especificaciones en general de la música renacentista son las próximas:

  • Fusión de la música religiosa y la profana.
  • Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
  • Mayor equilibrio entre las voces, normalmente 4, en las proyectos polifónicas, tanto las de carácter espiritual como las profanas.
  • Empleo atenuado de pactos discordes (4a, 5a, 8a, 3a y 6a son consonantes).
  • Progresiva substitución de voces por instrumentos, lo que favoreció una música instrumental que asimismo acompañó a la danza.
  • Ampliación del campo de acción de la interpretación musical. De los santuarios y universidades se pasó a los salones cortesanos.
  • Búsqueda de la expresión de conmuevas en la composición y del disfrute sensual en la audición musical.
  • Mayor dignificación popular del músico profesional, debido al mecenazgo de las clases capaces.

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