La Tercera Nota Musical en la escala musical es Mi y tiene una continuidad aproximada de 330 Hz y su tonalidad relativa es el don sostenido menor. Logramos hallar 2 tonalidades de Mi: Mi mayor y Mi menor. La tonalidad Mi mayor se emplea por norma general para interpretar la parte mucho más gran de la sinfonía como es la situacion de la «sinfonía inconclusa» del compositor austriaco franz schubert. Ciertos ejemplos de sinfonías escritas en esta tonalidad son la n°12 y la n° 29, las dos escritas por el compositor austriaco Franz Joseph Haydn. El escasaje de sinfonías que emplean esta tonalidad se asigna a que para los instrumentos de viento y de cuerdas de las orquestas sinfónicas es realmente difícil tocar en esta tonalidad, pero, para instrumentos como la guitarra y el clarinete se les posibilita . Esta tonalidad fue llamada «La mucho más pura de todas y cada una» por el compositor y pianista ruso Aleksandr Skriabin y es la elegida para representar el color blanco en la sinestesia. El Mi menor se usa en general en las canciones de la guitarra tradicional y tiene enorme popularidad en el «heavy metal». Ciertas creaciones tradicionales empleando esta tonalidad son: La sinfonía n°4 por el compositor alemán Johannes Brahms, Nocturana a Mi menor por el compositor polaco Frederic Chopin, concierto de piano N°1 asimismo por Frederic Chopin, entre otros muchos. Asimismo puedes leer los productos sobre las notas musicales precedentes: Nota Musical Do y Nota Musical Re.
Modificaciones o Accidentes
Los nombres de las letras se cambian por las modificaciones. El signo sostenido ♯ eleva una nota en un semitono, y un bemol ♭ la baja en exactamente la misma cantidad. En la afinación actualizada, un semetón tiene una relación de continuidad de 12 √2 , precisamente 1.
0595.
Las modificaciones se escriben tras el nombre de la nota: de esta forma, por servirnos de un ejemplo, F ♯ representa F-sostenido, B ♭ es B-bemol y C ♮ es C natural (o C).
Cuáles son las notas musicales y su origen
Los nombres de las notas musicales no fueron dados a la suerte y su escritura tampoco era tan creada como en la actualidad. Mucho más aún, antes no se escribía la música, todo era cantado de memoria. Fue hasta la invención de la escritura que los músicos se percataron de que por el momento no habría que emplear solo la memoria para sostener viva una canción, sino podían escribirla, pero ¿de qué manera?
El primer intento formal de escritura musical fue en el siglo VII, en el momento en que el papa Gregorio les encargó a los frailes la labor de catalogar todos y cada uno de los cantos de la misa (que eran muchos) y también inventasen un procedimiento para redactar las armonías, a fin de que los cantos jamás fuesen olvidados o perturbados. A esta recopilación se le dio el nombre de Cantos Gregorianos en honor al Papa. Además de esto, los frailes lograron diseñar unos símbolos musicales que asistieron a comprender la armonía de los cantos, pero había un fallo: si alguien jamás había oído esta canción, no podría cantarla. Esto es, este sistema servía para rememorar de qué manera iba el canto, pero no era un registro exacto.
Grecia y el Epitafio de Seikilos
Entre los primeros testimonios de notación musical que se conocen hoy en día es el llamado Epitafio de Seikilos, grabado en una lápida en torno a los siglos II aC – I dC.
Mira que increíblemente poco se semeja a las partituras recientes:
¿Qué es un pentagrama?
El pentagrama es una composición musical formada por cinco líneas horizontales, situadas simultáneamente ahora una misma distancia de separación, entre estas líneas horizontales se sitúan 4 espacios.
Esta composición musical se emplea para representar gráficamente la música, en un inicio la altura y la duración de las notas; tanto las líneas como los espacios del pentagrama se cuentan de abajo a arriba.
