Ian Noe es un maestro de la canción de los Apalaches con lanzamiento de segundo año

Ian Noe es un maestro de la cancion de los
Ian Noe lanza su segundo álbum, River Fools and Mountain Saints, y demuestra que es un maestro en la creación de canciones. Crédito de la foto: David McClister

En un estado que ha producido más de unos pocos compositores increíbles en los últimos años, Ian Noe se destaca como el mejor de la Commonwealth. Su segundo disco, «River Fools and Mountain Saints», combina hábilmente dialectos regionales y giros de frases con melodías increíbles e instrumentación de primer nivel para crear canciones que resistirán el paso del tiempo. Es un récord que muchos ya consideran el mejor del año, y por una buena razón. El álbum, que en teoría es un álbum de dos caras que muestra la dicotomía en personajes y situaciones cotidianos, es el resultado de un artista que ha dedicado años de arduo trabajo a perfeccionar su oficio. El resultado es un jonrón absoluto; un álbum que será la piedra angular de la música de Kentucky en los próximos años.

Ciertos artistas te golpean diferente. Hay algunos que han perfeccionado su música de una manera que los diferencia creando canciones que logran ciertas cosas como nadie más. Por ejemplo, nadie hace música que me haga pensar como John R Miller. Nadie escribe canciones que puedan inspirarme como Charles Wesley Godwin. Nadie escribe canciones que me hagan cantar como Nicholas Jamerson. Nadie puede hipnotizarme con una melodía como Arlo McKinley. Y por mi dinero, nadie puede escribir una canción que literalmente te transporte a su mundo singular como Ian Noe de Beattyville.

En 2019, Ian lanzó su álbum debut seminal, «Between the Country». La exageración detrás de ese álbum era palpable, ya que los rumores habían estado circulando en nuestra región durante años sobre el joven del condado de Lee cuya destreza para escribir canciones estaba mucho más allá de su edad. Su EP «Off This Mountaintop» le dio a la gente del este de Kentucky una muestra de lo que estaba por venir, una clase magistral sobre cómo tejer melodías inolvidables con una composición de nivel experto. E incluso a pesar de lo publicitado que fue «Between the Country», superó incluso las elevadas expectativas que se pusieron en él.

Con “River Fools and Mountain Saints”, Ian ha creado otra obra maestra. El álbum es mucho más completo y diverso desde el punto de vista sonoro, y cada canción tiene una identidad distinta. El folk, el country, el bluegrass y el rock sureño encuentran un lugar en la mesa del álbum, e Ian hace un trabajo increíble mezclándolos. También es emocionalmente más amplio que «Between the Country», y lo señaló en un podcast reciente con Hippies and Cowboys: «Quería tener un buen seguimiento [to Between the Country]…un lado más brillante de la moneda…”. Lo logra cubriendo todo el espectro en su escritura y en las melodías de la canción, muchas veces entretejiendo un marcado contraste entre los dos de una manera que pocos escritores pueden (John Prine definitivamente daría una propina). gorra). Él escribe de una manera que literalmente te coloca en la historia de la canción con una combinación de giros de frase que cualquier persona de Appalachia apreciará y creando personajes que te hacen sentir que los conoces desde hace años.

El álbum fue grabado en el famoso Bomb Shelter con el productor Andrija Tokic (Alabama Shakes), a quien Ian buscó con la esperanza de coproducir el disco. Era algo que Ian quería hacer en un próximo álbum para poder sumergirse por completo en el proceso creativo de hacer música. Señaló en el podcast con Hippies y Cowboys (Podcast — Hippies y vaqueros (thehippiesandcowboys.com) “La libertad de trabajar con alguien como él me dejó probar lo que quería probar, así que esa fue la gran ventaja…”

“River Fools and Mountain Saints” será uno de los mejores álbumes absolutos de 2022; de eso no hay duda. Comienza con el primer sencillo que se lanzó, «Pine Grove (Madhouse)». La canción presenta un ritmo alegre de country-rock repleto de pedales de acero y piano que detalla el último año más o menos y el aislamiento asociado con la era COVID. Ian recientemente detalló en Hippies and Cowboys Podcast (que si aún no lo sabes, ve a escucharlo), que la canción era básicamente una historia basada en estar encerrado y tocar música con la banda. Es un abrasador de un comienzo para el registro. «Tenemos la banda en el sótano, mamá, dispara en ese acero de montaña / No necesitas tu arado o esa vieja vaca lechera trabajando en esta colina / Cuelga la rueda del carro».

«River Fool» muestra el amor de Ian por el bluegrass, en una canción que escribió basada libremente en una leyenda del este de Kentucky: OH Napier, quien ganó cierta notoriedad regional por su serie de YouTube sobre cómo vivir una vida simple… ruidosa, sin disculpas y sin preocupaciones, en el este de Kentucky. . Este es uno de mis favoritos personales en el álbum. Creo que el bluegrass le sienta bien a Ian, y realmente espero verlo hacer más en el futuro. Es la canción principal de la primera cara del álbum, que muestra la parte más ligera y despreocupada de la vida. La canción está repleta de imágenes vernáculas y de los Apalaches, e Ian señaló que puede ser una de las canciones favoritas que haya escrito. Tendría que estar de acuerdo… honestamente, es casi perfecto. «Ahora se acuesta todas las tardes, se relaja en la barra de grava / Tan libre como puede ser un hombre, contando esas estrellas de Kentucky».

La tercera pista es una ocurrencia rara en la que Ian trae de vuelta una pista más antigua y le da nueva vida. “As Lonesome As It Gets” es uno que fue escrito hace años y ha aparecido varias veces en shows en vivo desde entonces. Este es uno del que me alegro de haber hecho el álbum, porque es genial en su simplicidad. Es un tema country de ritmo medio repleto de imágenes post-románticas: «Encendí un cigarro y luego tiré mi abrigo en la silla donde ella solía sentarse/¿No es tan solitario como parece?».

“Strip Job Blues 1984” también ha sido un elemento básico en los shows en vivo de Ian durante algunos años y recibe un cambio de imagen totalmente bluegrass en el nuevo álbum. Creo que esta es una canción con la que todos los habitantes del este de Kentucky pueden identificarse, incluso comenzando la canción con el ruido sordo de un motor diesel. Ian no solo es un maestro en la composición de canciones, sino también en la creación de melodías. La canción pinta la imagen de un transportista de carbón desde su primer recorrido como camionero novato. La pista tiene una forma ingeniosa de entrelazar imágenes mineras y el efecto que tiene el trabajo no solo en el personaje principal, sino en todo lo relacionado con él. “Tristeza del trabajo de striptease/Dicen que lo que ganas no se compara con lo que pierdes/Las costuras rotas y los arroyos fangosos ponen a los bichos en movimiento”.

La quinta pista, «Tom Barrett», es otra canción que ha estado en el inventario de shows en vivo de Ian por un tiempo, generalmente etiquetada como «Assassin’s Blues». La pista presenta una producción de primer nivel con la instrumentación básica de guitarra / batería / órgano que proporciona la cantidad justa de fondo sónico. Da una idea de la vida de los veteranos y su adaptación a la vida de la posguerra a través de la lente de un personaje y su lucha por reajustarse. La dicotomía de la historia triste de la canción y la melodía optimista es común en el álbum y le da a la canción y al álbum una sensación completa. “Todos estos caminos/podrían jurar que cerrarían/y todos estos pueblos/jurarían que se derrumbarían”.

“Ballad of a Retired Man” es una canción que Ian escribió para su abuelo, quien falleció recientemente. Nunca olvidaré la primera vez que vi esta canción en vivo (que creo que fue la primera vez que se tocó) en el primer espectáculo de Ian después de COVID, en el Teatro Bell en Pineville. Ian presentó la canción, y en un teatro repleto, el único sonido que se podía escuchar era un sollozo ocasional o alguien que susurraba «Maldita sea…» mientras se limpiaba una lágrima. La canción básica es solo Ian y una guitarra, con un órgano suave flotando hacia adentro y hacia afuera para agregar atmósfera. La canción, que no tiene coro, narra la vida del abuelo de Ian desde el momento de su jubilación hasta su fallecimiento. “Él dijo que puedo sentirlo venir/soy un manojo de nervios/me pregunto a dónde voy/me pregunto qué viene después”.

Ian describió «Mountain Saint» como la historia de una traficante de marihuana en las colinas del este de Kentucky. La canción tiene una melodía fantástica tanto en el estribillo como en el puente y es otro ejemplo del dominio de Ian de poder poner al oyente directamente en la canción mediante el uso de imágenes crudas y localizadas y giros nativos de la frase. La canción también inicia el lado ‘Mountain Saint’ del álbum. La historia sigue la vida de una joven trabajadora y de mente seria que intenta forjarse una vida mejor en un paisaje donde es más fácil decirlo que hacerlo. Ian también hace un trabajo fantástico vinculando al personaje principal con el personaje de River Fool, quien está encerrado como su compañero que termina falleciendo en la canción. También usa los títulos de cada personaje para crear esencialmente un álbum de dos caras, con la personalidad contrastante de cada personaje actuando como una dicotomía yin y yang en la que basar la base del álbum. “Lo aposté todo a River Fool/ Se sentaba a limpiar la basura que recogía cada vez que llegaba la inundación/ Lo sacaron de esa agua turbia, ella no lloró ni se desmayó/ Se fue sola donde gime el viento frío, una pequeña montaña Smo.»

“One More Night” es otro gran ejemplo de cómo Ian sabe cuándo no enturbiar una canción con sobreproducción. el simplemente deja que la historia y la melodía brillen. La instrumentación y la producción son perfectas, agregando la cantidad justa de ambiente a una canción fantástica. Seré honesto, lo he escuchado diez veces y todavía no puedo decirte de qué se trata realmente, pero de todos modos me encanta. La historia deja mucho a la interpretación, pero parece estar basada en una familia que busca la memoria de sus seres queridos y perdidos. Canciones como esta siempre me quedan grabadas, porque aunque ciertamente había una historia específica en mente, esta canción presenta solo los detalles básicos y deja que el oyente complete el resto. Muestra la destreza de escritura de Ian, porque generalmente su fuerza está en los detalles más finos. Si bien esta canción hace exactamente lo contrario, cumple la misma misión de transportar al oyente al paisaje de la canción. “Una noche más, bajando lloran/Una noche más de esta ciudad natal borrosa/Una noche más bajo este cielo antiguo/Tómate el tiempo para recordar quiénes eran”

Mi tema en vivo favorito de Ian siempre ha sido “POW Blues”. Es una dura pista de rock sureño sobre la vida de un prisionero de guerra. Las imágenes son oscuras e inquietantes, y se combinan perfectamente con el tempo pantanoso al estilo de CCR. Esta es la canción de rock más dura de Ian y presenta un increíble solo de guitarra cargado de fuzz. Esta es una pista que deseo que continúe, y espero que podamos tener una versión extendida de jam en vivo en el futuro. Es solo una de esas pistas que desearías que siguieran porque el riff es de primera categoría. La letra va y viene de la realidad oscura de la realidad del personaje y la vida a la que anhela volver: “La vida es un calabozo oscuro/Las ratas han reclamado el suelo/Me mantienen al día con su carrera/No puedo no más / Así que cierro los ojos para vagar / Paseando por los recuerdos tratando de vislumbrar mi hogar”.

“Burning Down the Prairie” comienza lento con un hipnótico toque de guitarra, seguido de un ligero bombo y poco a poco se convierte en un abrasador crescendo de country-rock a mitad de la canción. Al igual que «POW Blues», mi único problema con la canción es que parece terminar demasiado pronto, pero espero que la versión en vivo se convierta en una improvisación extendida en la que la banda realmente pueda mostrar sus cosas, porque el marco de esta canción es absolutamente perfecto para ello. La canción detalla lo que parece ser una pelea entre dos tribus nativas americanas (¿o tal vez una familia fronteriza?), con los personajes principales descubriendo que los miembros de una tribu rival han venido a su coto de caza y han estado matando a su bisonte. El conflicto termina con el más drástico de los extremos, con los personajes principales incendiando la pradera. “Puedo verlos salir, cubiertos de huesos y pieles/Ardiendo por la pradera, locos de atar y ojos desorbitados…”

El set de Ian el año pasado en el Bell Theatre fue su primer espectáculo desde que comenzó COVID y uno de los pocos que tocó en 2021. Probablemente fue mi actuación favorita del año pasado, y una de las razones es porque la multitud recibió varios de las pistas que iban a aparecer en este nuevo álbum. Sus actuaciones son únicas porque básicamente hace su bis primero saliendo del armario, tocando cinco o seis pistas acústicas y luego siguiendo con un set de banda completo. «Appalachian Haze» fue una de las pistas acústicas de introducción, y fue un silencio como una tumba cuando se reprodujo la canción. La canción es casi un canto fúnebre de los Apalaches, creando un ambiente sombrío que retrata la dura vida del scrabble de algunos desafortunados personajes vistos a través de los ojos de alguien mucho más pragmático que quienes lo rodean. Ian hace otro trabajo fantástico con estos personajes que el oyente sabe que tienen pocas esperanzas para el futuro, pero que pueden permanecer esperanzados o indiferentes a pesar de su destino. Es una biografía deslumbrante de personas de un área que el resto del país olvida, o peor aún, ignora, y la historia del viaje de una persona en medio de ella. “Sarah va cuando el whisky sopla/Dice que va demasiado duro/Mascotas de plástico y un columpio azul oxidándose en el jardín/Conoces a esa niña, ella siempre fue salvaje/Con sus propias maneras/Duerme en el centro con sus brazos alrededor de eso neblina de los Apalaches…”

“Road May Flood/It’s A Heartache” es una despedida perfecta para el álbum. Cuanto más lo escucho, más pienso que puede ser el mejor trabajo de Ian. Un quemador lento con una melodía absolutamente asombrosa, suena como si fuera de finales de la década de 1950 y no se parece a nada que haya probado antes. La forma en que se construye desde una sola guitarra hasta un pedal de acero y un piano, y finalmente hasta la segunda mitad crescendo de las canciones y el acompañamiento de la sección de cuerdas es genial. Literalmente va de melódico y folk a una canción de amor de la época que suena más como los Everly Brothers o los primeros Elvis que cualquier otra cosa. «Supongo que puedes decir que ha sido una vida embrujada / Solía ​​tener una esposa cristiana / La perdí como una navaja / Deslizándome por el banco»

Con «River Fools and Moutain Saints», Ian se consolida como el principal compositor de la Commonwealth, uno que puede transportar sin esfuerzo a un oyente al mundo de una canción a través de melodías bien elaboradas y narraciones vívidas. El álbum sale mañana a través de Thirty Tigers y seguramente será uno de los mejores de 2022. También puede ver los espectáculos de lanzamiento del álbum de Ian en el Burl en Lexington este próximo fin de semana, con espectáculos consecutivos el viernes (25 de marzo).el) y sábado (26 de marzoel). Ambos espectáculos están agotados.

Para obtener más información sobre los próximos espectáculos, música y productos, visite www.iannoe.com

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