Jack Schneider se prepara para dejar entrar a los oyentes en su proceso creativo con 2023 lleno de nueva música – Pro Country

Al observar los logros profesionales y las colaboraciones que Jack Schneider ha logrado antes de cumplir los 30, es, como él dice, asombroso. Las colaboraciones y actuaciones con leyendas como Vince Gill, Don Schlitz y Paul Franklin, entre muchos otros, y las actuaciones tanto en The Bluebird Café como en Grand Ole Opry han servido como instantáneas en un viaje musical para el cantautor nacido en Nueva York que acaba de comenzar. comenzó. Las imágenes que resumen su viaje hasta ahora buscan multiplicarse varias veces en 2023, ya que Schneider tiene una gran cantidad de EP en el horizonte y planea llevar su música a tantos escenarios como pueda.

Esos próximos EP, que van desde arreglos acústicos hasta canciones con verso y rima, están programados para su lanzamiento cada cuatro a seis semanas mientras Schneider se prepara para abrir las bóvedas de su proceso creativo y el trabajo constante que ha realizado para perfeccionar su identidad artística.

Tuvimos una conversación larga y profunda con Schneider para hablar sobre su amor temprano por la guitarra, su amistad con Vince Gill, sus experiencias con Opry y Bluebird, la música que ha lanzado hasta ahora, lo que está en el horizonte y más.

Jack Schneider se prepara para dejar entrar a los oyentes

Pro Country: Tu biografía menciona que encontrar la guitarra de nuestra madre a los tres años fue el momento en que comenzó tu viaje musical. ¿Qué tenían la guitarra y la música que te conectaron tan temprano en tu vida?

jack schneider: Llevo tanto tiempo tocando la guitarra que siempre me ha parecido una parte integral de mi expresión personal. Gravité hacia el sonido. La música me atrajo mucho cuando era niño, y la idea de que podía interactuar con ese objeto y sacarle musicalidad fue el truco de magia más grande de todos los tiempos para mí. Había algo en que fuera tangible y musical a lo que respondí rápidamente. La guitarra era una forma muy accesible de generar música.

PC: ¿Cuándo se tradujo ese temprano interés por la música en que te diste cuenta de que querías o podías dedicarte a la música como carrera?

JS: Honestamente no lo fue hasta que tuve 20 años. Toqué música toda mi vida, pero siempre fue para mí. Actué mientras crecía y buscaba oportunidades, pero no era necesariamente para generar una carrera, era más que era algo que me encantaba hacer. Cuando tenía 17 o 18 años, la gente se estaba preparando para ir a la universidad y pensé: «Mierda, ¿qué voy a hacer con mi vida?» En ese momento, creía que a menos que fueras Taylor Swift, no podrías vivir de la música. Me di cuenta de que estaba equivocado cuando comencé a ir a Nashville y vi que hay una gran comunidad de personas que viven allí que no son Taylor Swift. Puede que sean personas de las que no has oído hablar, pero se ganan la vida tocando la guitarra en discos o tocando para otras personas. Realmente me habló de que podía usar la música como una forma de resaltar algo en el arte de otras personas y también poder sobrevivir. Fue entonces cuando me di cuenta de que era algo que quería hacer, pero era más como guitarrista y menos como artista. Realmente no fue hasta la pandemia, cuando perdí todo mi trabajo y tuve todo este tiempo en mis manos, que terminé escribiendo un montón de canciones porque no tenía nada más que hacer. Le mostré las canciones a Vince Gill y a otras personas, y todos estaban entusiasmados con el lote de canciones y dijeron que debería hacer un disco y ver si le llega a la gente. Me siento muy afortunado de que aparecieran las canciones y que, hasta ahora, la gente les haya respondido dónde puedo salir y tocar para ellos.

1676572659 9 Jack Schneider se prepara para dejar entrar a los oyentes

PC: Has tenido una relación y amistad de años con Vince Gill. ¿Puedes contarnos cómo empezó esa relación?

JS: Cuando estaba en mi adolescencia, llegué a un punto en el que me di cuenta de que no había muchos recursos para la guitarra en Atlanta, Georgia. Quería aprender más sobre la historia de la guitarra porque pensé que sería fundamental para crecer como músico. ¿Cómo podría crear si no entendía las herramientas y sus parámetros? Me di cuenta de que George Gruhnt era el indicado para eso. Esencialmente creó el mercado de guitarras antiguas en 1969. Hablé con mis padres para que me llevaran a Nashville por primera vez para conocerlo cuando tenía 15 años. Un día después de conocer a George, dijo que me recordaba a alguien que había conocido cuando él tenía más o menos mi edad, y esa persona era Vince. Vince y yo en realidad no nos conocimos hasta que regresé a Nashville al año siguiente y comencé a hacer una pasantía para George. Me llevó detrás del escenario en un show de Time Jumpers y Vince y yo caímos en la órbita del otro. Lo primero que me dijo fue que me rodeara de músicos que te inspiren a sacar más de tus habilidades. Lo expresó muy bien, pero en cierto modo, decía ser el peor músico de la banda, y tenía toda la razón. Solo puedes aprender cuando la gente te desafía. Ese mismo día, dijo: “No se trata de las notas que tocas, sino de las que no tocas”. Eso también es absolutamente cierto, y ese ha sido un gran tema en mí al hacer mis proyectos de artista; se trata de dejar que las canciones y la maestría musical hablen sin interferir con eso. No quiero que mi ego, mi voz o mi presentación me quiten la creación de un momento.

PC: Tuviste la oportunidad de jugar The Bluebird Café, que fue capturado en el documental, Azulejo. ¿Qué significó esa noche para ti y cómo ha sido tener ese momento capturado en una cinta mientras interpretabas tu canción «Remember to Dance»?

JS: Esa noche fue en enero de 2018. Decidí venir a Nashville por el mes. Una de mis mejores amigas estaba fuera de la ciudad, así que había una vacante en su casa. Tenía un mes sin ir a la escuela, así que decidí quedarme en su casa en Ashville y mojarme los pies. Hubo un frente frío que pasó, y era como de ocho grados, y pensé: “¡Esto apesta! No quiero vivir aquí. [laughs]. Vince me llamó y dijo que estaba jugando una ronda en The Bluebird esa noche y me preguntó si quería ir. Obviamente, había escuchado mucho sobre The Bluebird a lo largo de los años, pero nunca había estado allí hasta ese momento. Estaba emocionado de poder ir. Fue la misma noche que tocaba Don Schlitz, y es uno de mis héroes compositores. Yo estaba en una mesa algo cerca de la acción. Estuvieron un par de veces, y tal como sucede en la película, Vince dijo que tenía un amigo allí y que le encantaría que tocara una canción en The Bluebird. Me tomó totalmente por sorpresa. No hubo preparación. Definitivamente estaba nervioso por hacerlo en el acto. En ese momento, “Remember to Dance” saltó a mí como la canción que quería tocar. Fue una canción que escribí con mi amigo, Khaya Cohen. Habíamos ido juntos a la Universidad de Nueva York y allí había una profesora, Nora York, que era un alma encantadora. Enseñó estudios de interpretación y, lamentablemente, le diagnosticaron cáncer en etapa cuatro al principio de mi tiempo allí. Cuando falleció, Khaya y yo queríamos rendirle homenaje, así que escribimos «Recuerda bailar», que fue lo último que Nora les dijo a sus alumnos. Estoy muy agradecido de que el video exista para recordar ese momento en The Bluebird. Incluso cuando no puedo ver el video, es un momento que se repite en mi cabeza. Es un momento hermoso haber llegado a estar en un círculo con tantos héroes en un espacio tan sagrado, y honrar a Nora con esa canción, que era un recordatorio para buscar la belleza a tu alrededor, fue algo que se me quedó grabado.

No sabía que había un equipo de cámaras esa noche. Creo que si lo hubiera sabido, probablemente me habría callado. Pasaron unos meses antes de que Erika de The Bluebird me llamara y me dijera que no sabía si yo lo sabía, pero que estaban filmando esa noche para el documental. Dijo que era un momento tan especial y que pensaban que de eso se trataba El pájaro azul. Dijo que no sabía si el documental sería demasiado largo para que tuvieran que tomar algunas decisiones en la sala de montaje. Me invitó al estreno en South By Southwest en 2019 y, efectivamente, lo mantuvieron en la película. Fue bastante jodidamente surrealista. Ser un niño tonto que toca la guitarra sentado en un cine viendo un documental sobre The Bluebird y escuchando tu canción fue bastante asombroso.

Jack Schneider se prepara para dejar entrar a los oyentes

PC: Hace unos años, Vince Gill te llevó a tocar en el escenario del Grand Ole Opry. ¿Cómo fue como un artista joven entrar en el círculo por primera vez y actuar para esa audiencia?

JS: Eso fue increíble. Ese fue uno de los mejores momentos de mi vida. El Opry es algo que he considerado sagrado durante gran parte de mi vida. El Grand Ole Opry es el bar. Vince me había traído como su invitado. Me acababa de mudar a Nashville y estaba tratando de ganarme la vida como guitarrista. Estuve detrás del escenario con él, y similar a lo que hizo en The Bluebird, fue totalmente improvisado. No hubo advertencia, le dijo a la audiencia que tenía un amigo que estaba allí y que pensó que sería un momento realmente especial que yo subiera y tocara una canción. Yo estaba parado allí como «¡Mierda! ¿Cómo voy a sacar este de mi bolsillo? [laughs]. Del mismo modo, pensé que si había una canción para tocar en The Opry, era «Recuerda Bailar.»

PC: En noviembre pasado, hiciste tu debut oficial en Opry. ¿Cómo fue ver tu nombre e imagen en los gráficos del programa y haberte ganado tu lugar como solista?

JS: Se trata del mayor honor, emoción y privilegio que jamás haya experimentado. Cuando supe que iba a tocar, la primera persona a la que llamé fue a Vince. Llamó a The Opry y se agregó a la cartelera esa noche porque quería ser parte de la noche. fue muy especial Uno de mis amigos, Gary Mule Deer, extendió su estadía para poder actuar también. Se sentía como un sentido de familia ser parte de eso. Ver un cartel impreso con mi nombre fue increíble. Estuve muy nervioso por eso durante semanas antes de eso, y tuve una crisis nerviosa después de que terminó. [laughs]. La historia y la tradición de la música son importantes para mí, por lo que Opry tiene mucho peso en ese linaje. Ser parte de esto es mucho para entender, incluso aún así.

PC: Lanzaste tu sencillo debut, «Remember to Dance», en 2019, que desde entonces ha ganado más de 100,000 transmisiones solo en Spotify y apareció en el Azulejo documental. Como artista que lanza su sencillo debut, ¿cómo fue ver tangiblemente el éxito y el apoyo que recibió esa canción?

JS: Es asombroso. En el estado actual del mundo con el medio digital, es muy difícil saber qué va a hacer una canción. Vince me dijo hace mucho tiempo que en realidad nada cambia en una canción que pasa de ser una grabación que nadie ha escuchado nunca a ser un éxito número uno. En el contexto de «Remember to Dance», significó mucho para mí. Esa canción fue muy especial para mí. La familia de Nora nos había pedido que tocáramos esa canción en su memorial y la tocamos nuevamente en nuestra ceremonia de graduación. Esa canción tuvo vida en nuestra pequeña comunidad en Nueva York, y verla salir y llegar a más y más personas me enternece el corazón.

PC: «Remember to Dance» presenta a Vince Gill en las voces armónicas. ¿Qué significó para ti tener a Vince, uno de los artistas más respetados y talentosos de la industria de la música country, prestando su voz para tu sencillo debut?

JS: La forma en que sucedió eso fue bastante inesperada. Grabé la canción después de The Bluebird, y quería tener una grabación de la canción para poder tener una forma tangible de interactuar con ella. Lo grabé en Nueva York y le llevé la grabación a Vince la próxima vez que estuve en Nashville. Yo había firmado en que probablemente se está haciendo. La escuchó y dijo que estaba bien, pero pensó que le faltaba una armonía, y preguntó si estaría bien si la cantaba. Fue increíble, Vince Gill preguntó si podía cantar la armonía en mi canción. [laughs]. Una cosa es que él diga que quiere cantar en él, pero cuando escuchas lo que te devuelve, vamos. Vince es uno de los mejores vocalistas que he escuchado. Escuchas mi mísera voz folk americana, y luego la armonía de Vince entra en el coro y es como «Jesucristo». [laughs]. Hablar de eso se siente tan absurdo. Todavía no se siente real. Pueden pasar los años y pueden surgir otras cosas a medida que te ocupas de la vida, pero miras hacia atrás y piensas «maldita sea, ¿eso realmente sucedió?»

PC: A lo largo de la pandemia, lanzaste una serie de «álbumes que desaparecen» que estuvieron disponibles durante una semana antes de ser retirados de las plataformas de transmisión. ¿Puedes hablar sobre esa estrategia de lanzamiento y lo que disfrutaste de ella?

JS: Fue puramente para mi propia diversión. Todos los que conozco que son personas con mentalidad empresarial dijeron que yo era un idiota. [laughs]. Hice tanta música durante la pandemia. Probablemente hice ocho o nueve discos por valor. Tengo una grabadora de cuatro pistas y las grabé todas bastante básicas. La gente me preguntaba qué estaba haciendo y yo les decía que estaba escribiendo y haciendo discos. No sabía si quería que esos discos vivieran tanto, porque todavía no sabía lo que quería decir artísticamente. Todavía estaba llegando a un acuerdo con exponerme como cantante/compositor/artista. Fue un período de prueba. La gente respondió muy positivamente a ellos, y luego dije: “¿Sabes qué? Pueden irse. [laughs]. Quién sabe, tal vez vuelvan a aparecer. Todavía existen en alguna parte. Mi estrategia original era hacer copias físicas. Hasta el día de hoy, me encanta la idea de que los registros existan en un medio físico. Yo no tengo Spotify, escucho música en CD, casete o disco. Cuando un artista que amo saca un nuevo álbum, lo compro. Quiero tenerlo, sentarme con él, leer la letra y ver quién tocó en él. Dicho esto, el plan original con los discos desaparecidos era lanzarlos solo en CD y casete, y cuando se me acabaron, se me acabaron. En el último minuto, me convencieron de permitirles vivir en el mundo durante una semana. Hasta el día de hoy, la gente me pregunta si esos discos todavía existen, y preparo un CD o casete para la persona adecuada. No sé si la idea tenía algún sentido, la verdad, pero tenía sentido en el momento.

PC: Su sencillo de segundo año, «Strong Enough», es un sonido atípico en su catálogo, ya que presenta un sonido más electrificado que cualquier otro que haya lanzado. ¿Puedes llevarnos al estudio y hablar sobre la inspiración sónica detrás de la canción y cómo se unió?

JS: Soy un gran fan de Jackson Browne, Tom Petty y Bob Dylan. En un momento, hice un disco completo de ese tipo de material. No se sentía como una representación auténtica de mí mismo. Esa fue una canción que seguí escuchando como su propia entidad. Sería un día soleado en Nashville, bajaría las ventanillas y escucharía ese tipo de música. Tengo visiones de hacer un disco como ese. Desafortunadamente, es bastante costoso lograr eso. Definitivamente me gustaría volver a visitar ese pozo, pero no sé cuándo será financieramente factible. Soy completamente independiente sin un sello o equipo detrás de mí, así que si quiero hacer algo, es por mi cuenta. Un día, habrá más de esas cosas, pero por ahora, será un caso atípico para mí.

PC: «Josephine» fue el primer sencillo que lanzaste de tu nuevo álbum, Mejor estar en mi camino. ¿Qué intervino en la decisión de lanzar «Josephine» primero y que sirviera como introducción para el álbum?

JS: Es divertido cómo trabajas a través del proceso de registros y grabación. Esa era una canción que ni siquiera iba a salir en el disco. Tuvimos un día de rastreo con Vince, Avid Rawlings, Stuart Duncan y Dennis Crouch. Tocamos cada canción tres o cuatro veces, y eso fue todo, sin sobregrabaciones. Estábamos a punto de tomar un descanso para almorzar y mencioné la canción. Simplemente se sintió bien cuando lo tocamos. Tenía una energía. La grabación que existe es probablemente la tercera o cuarta vez que canté esa canción. Puedo sentir tangiblemente la espontaneidad en ello. Cuando llegó el momento de liberar Mejor estar en mi camino, esa canción parecía que encapsulaba el espíritu de la sesión de grabación. Fue espontáneo y libre. Esa grabación es la segunda toma de dos tomas.

PC: Mencionaste que “Tennessee” fue la primera canción que grabaste para Mejor estar en mi camino. ¿En qué medida esa canción y su presentación en el estudio establecieron el tono de lo que se convirtió en el resto del disco?

JS: Sabía lo que quería capturar. Estar en el estudio con David, Vince, Stuart y Dennis fue un momento que quería recordar para siempre. Fue capturado para mí. Sentí que una canción que estaba escrita sobre un lugar en el que había venido a vivir se sentía como un comienzo razonable en lo que respecta a la narrativa. Fue una gran fiesta musical. Todos nos sentamos en un gran círculo y hablamos y jugamos. De vez en cuando, decía: «Oye, probemos esta canción», y hacíamos algunas tomas. En muchos sentidos, no sabía que iba a ser un disco cuando lo grabamos. Más aún, solo quería grabaciones para mí. Cuando volví a escuchar, la narrativa de las canciones me hizo sentir que había un registro y una historia que contar. Es una fotografía en blanco y negro de ese momento de mi vida. Al presentar la música de una manera tangible, quería mostrarle a la gente un momento que fue especial para mí. Hay algo importante acerca de hacer música que tú, como artista, quieres escuchar. Tienes que ser fiel a ti mismo, y si a la gente le gusta, genial.

PC: “Farewell Carolina” es nuestra canción favorita en Mejor estar en mi camino. ¿Puedes llevarnos a la sala de redacción y hablar sobre cómo surgió la canción?

JS: Esa fue una de las últimas canciones en aparecer antes de que comenzara el disco. Mi amigo Wes Langlois había escrito un borrador. Me envió un mensaje de texto con una nota de voz, y realmente no tenía un coro en ese momento. Me gustaron mucho los versos y elaboré un coro y se lo envié. Hubo un poco de desacuerdo después de que escribí el coro. La noche antes de ir a grabar, llevé la canción a la casa de Vince y le pregunté cómo podía hacer que los versos y el estribillo vayan juntos. Lanzó algunas sugerencias y tuvimos una canción. Vince hizo su magia y sacó la canción que estaba allí. Todos fueron cambios muy sutiles, pero cuando se piensa así, puede alterar completamente la forma en que se siente una canción.

PC: ¿Qué te atrajo para que «Best Be on My Way» fuera la canción principal de su álbum?

JS: Para mí, esa canción es el corazón del disco. Se vincula en el aspecto de haber vivido una pandemia y el aspecto de ser un expedicionario musical de 26 años que no sabe lo que le depara a tan solo unos días. Como ciudadanos de este planeta, en realidad no sabemos adónde vamos; sabemos que estamos aquí en este momento y mañana es un signo de interrogación, y es hermoso no saber a dónde vas. Hay una cierta sensación de paz en eso. Para mí, ese fue el hilo conductor del disco. Si me hubieras dicho cuatro meses antes que tendría a todos estos héroes en una habitación grabando juntos, no te habría creído. Eso fue solo parte del viaje, y este disco trata sobre el viaje y el final abierto del movimiento.

PC: ¿Cómo fue compartir un espacio creativo con músicos como Vince, Stuart, David y Dennis, y cómo te convierte eso en un mejor músico?

JS: Recordé lo que me dijo Vince el primer día que lo conocí, “Rodéate de músicos que sean mejores que tú”. Sacó mucho de mí. Creo que solo toqué un solo de guitarra en el disco, de lo contrario, solo toqué el ritmo. En algunas canciones, ni siquiera toqué. Eso me desafió como vocalista y como la persona que expresa la narrativa de esas canciones. Esos muchachos han apoyado a tantos grandes vocalistas. Dennis ha estado de gira con Allison Krauss. David jugó con Gillian Welch. Stuart ha tocado en discos de James Taylor. Había zapatos grandes para que me los calzara, y eso fue emocionante para mí. Uno de ellos tocaría algo e inspiraría cómo cantaba la siguiente línea, palabra o frase. Fue una conversación musical.

PC: ¿Qué esperas que se lleven los oyentes? Mejor estar en mi camino después de escuchar todo el camino?

JS: Espero que la gente disfrute el viaje de principio a fin. Espero que la gente vea que es un momento real. No hay ningún truco en el registro. No hay afinación en mi voz ni cortes ni ediciones, realmente fue como si levantaras una cámara y tomaras una foto. En una era en la que todo se ha vuelto tan intangible, espero que este disco viva como un recordatorio para mantener los dos pies en el suelo.

PC: iTunes revela que tienes un EP instrumental, bocetoscuyo lanzamiento está previsto para el 3 de marzord. ¿Qué te atrajo a lanzar un álbum de esa manera y cuánto anhelas tenerlo en el mundo?

JS: Tengo tanta música escondida. Tengo Mejor estar en mi camino de lo que estoy muy orgulloso, y creo que en el futuro, no quiero ser tan valioso con lo que publico. Quiero dejar que la gente entre en el proceso creativo. Para aterrizar en un disco terminado y pulido, pasas mucho tiempo experimentando y teniendo libertad creativa para descubrir quién eres artísticamente. Habrá muchos EP que saldrán este año, algunos que son colaboraciones y otros que son solo míos. Probablemente habrá un EP cada cuatro o seis semanas este año. bocetos es el primero porque quiero mostrarle a la gente cómo comienza. En muchos sentidos, así es como comienzan las canciones; son pequeñas piezas de guitarra acústica con las que me topé y grabé, luego tarareo la melodía hasta que las palabras comienzan a aparecer. Es como cincelar algo. Tienes que empezar de par en par y acotar cuál es la esencia de lo que estás tratando de decir.

PC: Actualmente estás de gira como miembro de la banda de gira de Vince Gill. ¿Cómo ha sido subir al escenario con tantos músicos de clase mundial y tocar esas canciones legendarias para el público de Vince?

JS: Da mucho miedo [laughs]. Soy el chico nuevo en las bandas de Vince. Billy Thomas ha estado en la banda desde los años 80. Paul Franklin es uno de los mejores músicos de pedal steel que jamás haya existido. Solo soy un tonto de 26 años que tiene mucha suerte de estar allí. No lo doy por sentado. Me esfuerzo mucho por honrar y respetar a esa banda. Trato de mantenerme fuera del camino. Trato de tocar las canciones con respeto y lo menos posible. Quiero que el foco esté en la voz y las canciones de Vince. Ha sido una educación musical increíble ya que he tocado con esos músicos. Aprendes mucho jugando con gente a la que respetas.

PC: Junto con su constante serie de EP, ¿qué tiene planeado para el resto de 2023?

JS: Estoy de gira con Bella White ahora mismo, y tengo toda esta música programada. bocetos será el primer lanzamiento, y el disco posterior es una colaboración con uno de mis amigos de la escuela secundaria, Val Hoyt. Hicimos un disco de improvisación de guitarra acústica. Val y yo hemos estado tocando durante más de una década, pero no tenemos ninguna grabación de nuestra interpretación, así que hicimos este disco juntos. Después de que sale eso, hay muchas más composiciones de canciones; Tengo montones de canciones que aún no han visto la luz del día. Habrá mucha música, y voy a tocar tantos shows como pueda. Probablemente también haya más trabajo con Vince. ¡Veremos qué se desarrolla!

1676572659 405 Jack Schneider se prepara para dejar entrar a los oyentes

*La música de Jack aparece en La lista de reproducción Best of Pro Country!*

Anuncio

La configuración de privacidad

Fuente del artículo

Deja un comentario