La partitura ha representado, en decisión correcta, una suerte de elixir de la vida para la música. Sin la escritura y la lectura musical, un arte tan efímero como la música habría quedado culpado a la tiranía del momento y todas y cada una de las restricciones que comporta con apariencia de olvido. Como es natural, sólo algunas de las músicas han dependido igualmente la partitura, solo aquellas que han trascendido el campo de lo clásico o habitual y han creado culturalmente un cosmos simbólico de determinada dificultad. Del mismo modo, la aparición de los aguantes de grabación audiovisual permitió inmortalizar ciertas manifestaciones musicales sin precisar transcribirlas a una partitura.
Pese a sus indiscutibles virtudes, la lectura musical va acompañada recientemente de una alguna sombra de sospecha a nivel pedagógico musical. Todo cuanto semeja tener que elixir, por una parte, asimismo parecería poseerlo de veneno, por otro. Muchas voces han denunciado la tiranía de la partitura, su papel en la despersonalización y mecanización de la música y su efecto nocivo sobre la emoción. De este modo, por culpa de la partitura y la lectura musical, varios estudiantes acaban viviendo la experiencia de estudiar música como un acto carente de sentido afectivo y estético. Es requisito, ya que, pensar sobre la utilización de la lectura musical en la educación musical y apreciar sus pros y sus contras.
Desarrollo de la Lectura Musical Eficiente
El desarrollo de lectura a primer aspecto es amplísimo y complejo, y como vimos, forman parte componentes ordenados tan distintos como el movimiento ocular, el saber musical o la memoria.
El lector predice la información musical según con la identificación de patrones y construcciones musicales recurrentes importantes, para lo que precisa entendimientos musicales anteriores. Se ha detectado que los patrones de movimiento ocular y la manera de agrupar la información dependen de procesos cognitivos, perceptivos y motrices (auditivo, aparato fonatorio, movimiento de manos y dedos).
Claves
Las claves mencionan al total del pentagrama, el símbolo que está en el lado izquierdo del pentagrama. Hay claves añadidas en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con un nivel extenso.
- Clave neutral: usado para instrumentos de percusión. Cada línea puede conformar un instrumento de percusión en un conjunto, como una batería. Si bien puede estar formada por solo una línea para todos los instrumentos de percusión.
- Clave de don: esta clave apunta la línea que forma el don central. Situada así mismo, provoca que la línea central del pentagrama pertenezca al don central, lo que se cree que es una clave variable, que comunmente se posiciona en la cuarta línea. La clave de don es usada en la música redactada, por servirnos de un ejemplo, la viola, el trombón y violonchelo.
- Clave de sol: está la nota sol sobre el don central. Situada de esta manera, se ubica a sol sobre el don central la segunda línea del pentagrama descrita desde la parte de abajo, considerándose la clave de agudos.
- Clave de fa: es la línea entre los puntos en esta clave apunta fa bajo el don central. Situada así mismo, provoca que la segunda línea del pentagrama descrita desde la parte de arriba pertenezca a fa bajo el don central.
- Clave de octavas: las claves de fa y sol asimismo tienen la posibilidad de ser transformadas por los números de octavas. Un número ocho y quince sobre una clave incrementa el nivel de una a 2 octavas correspondientemente.
