Rock clásico: redefiniendo el sonido del pop y el rock con Queen

Incluso hasta el día de hoy, simplemente no hay una banda como Queen. Con cuatro miembros increíblemente creativos que se conocieron en la universidad, este cuarteto inglés redefinió por completo lo que era aceptable en la música pop/rock. Con capas de influencias estilísticas e instrumentales, los principales éxitos de la banda pasaron del exceso de hard rock al teatro operístico, melodías de espectáculos y más.

Respaldado por la inigualable sección rítmica de Roger Taylor y John Deacon, Queen comenzó como una unidad de hard rock con una batería y un bajo atronadores que impulsaron canciones como ‘Keep Yourself Alive’ y la propulsora ‘Tie Your Mother Down’. A medida que se desarrollaban los años 70, el álbum Night at the Opera de Queen puso al mundo del rock de cabeza con ‘I’m in Love With My Car’ dirigido por Taylor y el seminal ‘Bohemian Rhapsody’. Las voces superpuestas y los coros de guitarras eléctricas similares a las de un violín crearon un sonido diferente a todo lo que nadie había escuchado antes.

Cuando se abrieron los años 80, John Deacon se convirtió en el arma secreta de la banda en al menos dos éxitos, ya que las líneas de bajo reconocibles al instante en ‘Another One Bites the Dust’ y ‘Under Pressure’ consumieron las ondas de radio y anclaron dos éxitos masivos en el catálogo de la banda. .

Luego estaba Brian May. El ahora doctor en astrofísica era un Mahler moderno cuando se trataba de componer capas de guitarras de armonía perfecta. Con una explosión de mechones negros y rizados y una guitarra casera construida a partir de una vieja repisa de la chimenea, el increíble trabajo de guitarra de May abarcó riffs de rock valientes al estilo de ‘One Vision’, capas sinfónicas de textura de guitarra como las de ‘Killer Queen’ y ‘ God Saved the Queen’, e incluso rockabilly y funk en ‘Crazy Little Thing Called Love’ y ‘Another One Bites the Dust’. Decir que Brian May era un buen guitarrista era como decir que Rembrandt hizo buenos dibujos. Su trabajo es reconocible al instante, virtuoso y aún asombroso más de 30 años después.

Y, por supuesto, llegamos a Freddie Mercury. Freddie, nacido como Farokh Balsara, se reunió con sus tres compañeros de banda mientras estudiaba diseño gráfico. Después de crear el logotipo de la firma de la banda, grabaría asombrosas interpretaciones vocales en piezas como ‘Bohemian Rhapsody’, ‘The Show Must Go On’; e incluso cuando estaba mortalmente enfermo, clavó la voz increíblemente poderosa en ‘It’s a Beautiful Day’ en el álbum Made In Heaven lanzado póstumamente. En general, se considera que Mercury es uno de los mejores vocalistas de pop/rock que jamás haya existido, y su capacidad para gemir sobre el hard rock, pero cantar sobre piezas inspiradas en melodías como ‘Bicycle Race’ siguen siendo incomparables incluso hoy.

Si bien Queen ha subido al escenario en años desde entonces con vocalistas monstruosos como Paul Rodgers y Adam Lambert, el apogeo del trabajo innovador en los años 70 y 80 redefinió absolutamente lo que se podía hacer en la música rock y pop, y cambió para siempre la forma y el alcance de la música clásica. roca a lo largo de los siglos.

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