Touchin’ Down in New England Town: una lista de reproducción especial de Boston

por mi solitario, GA-20 (del álbum Karma Chief Records lanzamiento Vive en Loveland)

Simplemente porque, GA-20 (del lanzamiento de Karma Chief Records Campaña)

La banda de blues GA-20 ha emergido de la pandemia con fuerza. Su gira sin parar aparte, están lanzando su segundo álbum en siete meses. Ambos son tremendos escaparates para el ardiente blues del grupo mezclado con un poco de rock and roll vintage.

El primero fue Campaña, su salida de estudio de finales de 2022. El álbum comienza con la alegre “Fairweather Friend”, una canción bastante alegre y despreocupada. La percusión de «Double Gettin'» suena con un tema de Peter Gunn amplificado, mientras que «I Let Alguien In» y «Gone For Good» son simplemente blues.

Enfrían un poco las cosas con «Dry Run» y «Just because», los cuales tienen una combinación de blues y soul que se remonta a los primeros días del rock and roll. Las canciones brillan como balizas para atraer a la gente a las pistas de baile de juke joint (o a su club de rock local, que sin duda estarán de visita).

Y sobre sus actuaciones en directo… la continuación de Campaña es Vive en Loveland, un álbum que captura a la banda en todo su estridente esplendor. El espectáculo se apoya en gran medida en las pistas de Campaña pero también presenta canciones de su debut en 2019 Alma solitaria más un trío de pistas no grabadas previamente. De alguna manera, estas presentaciones en vivo son similares a las grabaciones del álbum, un testimonio del poder puro y la autenticidad que el trío logra en el estudio. Pero al igual que los amplificadores en Spinal Tap, lo suben a 11 cuando están frente a una audiencia.


Combustible para el fuego, Marcos Erelli (del lanzamiento de Soundly Music Deja tu oscuridad abajo)

Mark Erelli establece el tono de su último lanzamiento temprano con estas líneas iniciales de la canción de apertura “Break in the Clouds”:

Las mentes perturbadas no pueden durar para siempre
Los tiempos difíciles solo tienen que dar
Si vamos a sobrevivir, será juntos.
Solo no hay manera de vivir

El álbum nació cuando Erelli se enfrentó a una enfermedad ocular degenerativa, diagnosticada en 2020. Como cualquier compositor magistral, transformó la experiencia en una colección de canciones reflexivas, convincentes y bastante edificantes. “Combustible para el fuego”, por ejemplo, es un mensaje de aliento, como aconseja Erelli:

No puedo hacer que un error desaparezca
No importa cómo lo intentes
No dejes ir tu miedo
No puedes vivir con miedo
Pero puedes usarlo como…
Combustible para el fuego, Combustible para el fuego

Ese sentimiento de convertir la adversidad en empoderamiento impregna Deja tu oscuridad abajo. En el despreocupado “Love Wins in the Long Run”, recuerda: “Si mantienes la fe con un poco de gracia, tal vez no hoy, pero encuentra la manera…”.

Comparte un par de conmovedoras canciones de amor en forma de «The Man That I Am» y «You’re Gonna Wanna Remember This». El primero reconoce cómo su pareja lo ha formado y apoyado mientras que el segundo reflexiona sobre el paso del tiempo y la necesidad de saborear los momentos compartidos.

“Lay Your Darkness Down”, coescrita y con la colaboradora de mucho tiempo Lori McKenna, es un emotivo tributo al difunto Justin Townes Earle.

Las ciudades se pueden reconstruir
pero algunos agujeros simplemente no se pueden llenar
y la esperanza está en el corazón del espectador
Así que te recordaré, supongo
en su mejor, en su mejor momento
y reza para que descargues el peso sobre tus hombros

Musicalmente Deja tu oscuridad abajo es un disco pop pegadizo de principio a fin. Erelli tiene un cautivador sentido de la melodía y es un compositor magistral. Hace un llamado a una colección impresionante de músicos en su mayoría de Nueva Inglaterra para apoyar la causa, incluido el bajista Zachariah Hickman y el baterista Dave Brophy, así como las apariciones del mencionado McKenna, Anthony DaCosta de Nashville en la guitarra y Barnstar de Erelli. compañero de banda Charlie Rose en pedal de acero. Ponlo todo junto y Deja tu oscuridad abajo es otra joya del catálogo de Erelli.


(Romper con) mi ciudad natal, Ward Hayden y los atípicos (del lanzamiento de Faster Horses Recordings Costa sur)

Costa sur es un regreso a las raíces para Ward Hayden, tanto en sentido figurado como literal. El álbum fue grabado en el mismo estudio donde grabó sus primeros álbumes y presenta el sonido más arraigado de esa época. Incluso el tema pisa terreno familiar: reflexiones sobre los pequeños pueblos y la vida familiar.

En el caso de Hayden, es un pequeño pueblo costero en las afueras de Boston donde se crió y al que regresó, sobre el que canta en la canción principal:

Y me fui de casa por un tiempo para ver a dónde pertenecía
Busqué por todas partes un lugar al que llamar hogar, pero todo se sentía mal
Y la gente dice «Nunca puedes volver a casa», pero me gusta pensar que no es así
porque si lo es, no tengo adónde ir

Como sugiere esa letra, hay mucha contemplación en Costa sur. “Blink of an Eye” narra el paso del tiempo desde la escuela hasta la edad adulta, con una visión desanimada de la vida en el mundo laboral. «Things These Days» encuentra al cantante sintiéndose sin ancla mientras considera las opciones de vida y los sueños.

Varias de las canciones reflexionan sobre la vida familiar. “Hush” se trata de criar a una hija pequeña, compartiendo una perspectiva paternal y esperanzas para su vida. «Hay un defecto en cada diamante, una nube en cada cielo», canta, «extiende tus alas, mi pajarito, vuela mi querida mosca». El cierre «Great Unknown» es una tierna oda cargada de cuerdas a su esposa con algunos consejos de vida para el oyente agregados en buena medida. “Trata de ser agradecido y no seas un imbécil”, declara, “siéntate en el sofá y fuma marihuana”. Sabiduría sabia, de hecho.

Hayden no ignora por completo los comentarios sociales y políticos que han sido el foco de los últimos álbumes del grupo. El comedido «I Can’t Wake Up» contempla la guerra en Ucrania con Hayden proclamando: «No necesito que Brian Williams sepa que algo anda mal». “Get the Gasoline” es relativamente sobrio musicalmente con su acompañamiento de piano y cuerdas, pero encuentra al cantante exhortando:

Ahora creo que algunas personas piensan demasiado
Mientras que otras personas no están pensando lo suficiente
No sirve de nada patear y gritar
Dale a ese fuego un poco de gasolina

Musicalmente, Hayden and the Outliers se alejan del rock más alimentado por guitarras eléctricas de su trabajo reciente. Uno puede escuchar ecos de Hank Williams, de quien Hayden es fanático, en el sonido despojado y de tendencia country de Costa sur. Es el tipo de disco que sospecho que el viejo Hank disfrutaría.


Más allá, Jabe Beyer (de Más adelante: Las canciones de Billy Conway)

Si alguna vez hubo un álbum que fue un trabajo de amor, sería este. Más allá es un homenaje al difunto Billy Conway, un pilar de la escena musical de Nueva Inglaterra que tocó la batería con, entre otros, Morphine, Treat Her Right, Jeffrey Foucault y Chris Smither. Menos conocido, sin embargo, era que Conway también era compositor.

Unos meses después de su fallecimiento, su esposa y compañera de música, Laurie Sargent, invitó a un grupo de amigos y compatriotas musicales de Conway a New Hampshire. Allí, en un estudio improvisado, canalizaron su dolor y celebraron su legado grabando una colección de sus canciones.

Canciones como «Love Ain’t Around» y «Come With Me», cantadas por Jeffrey Foucault y Kris Delmhorst respectivamente, fluyen con una vibra relajada de R&B. Chris Smither trae su mezcla de folk acústico y blues a «Outside Inside» y «If I Had a Dollar», mientras que Laurie Sargent infunde un estilo melancólico de Tom Waits a «I Feel You Moving» y «Like Annette».

Jabe Beyer lidera al grupo en un par de canciones que capturan la belleza y el espíritu del tributo. “Lo he dicho antes, lo diré de nuevo, dejo de llevar la cuenta, solo contaré con mis amigos”, canta en “Quit Keeping Score”.

Beyer y compañía cierran el álbum con la cálida y tierna canción principal.

me voy a ir ahora
Algún lugar que no sé cómo
Sin sombra proyectada, supongo que desapareceré
Pero ayuda si sabes
El río fluirá más adelante
un poco mas adelante
un poco mas adelante

Más adelante: Las canciones de Billy Conway es reflexivo y mágico, sin duda un testimonio del hombre al que honra.


Conducir, conducir, conducir, Jake pantano y el pino (del autoeditado simpson y bancos)

Lo primero es lo primero: no hay nadie llamado Jake en la banda. De hecho, Jake Swamp and the Pine es el seudónimo de Drew Zieff, que se describe a sí mismo como “Un tipo. Una barba. Seis cuerdas. Lo cual no quiere decir que simpson y bancos es realmente un esfuerzo en solitario, ya que Zieff reclutó a miembros de los pilares de Nueva Inglaterra Darlingside y Adam Ezra Group para unirse a él en el álbum. Sin embargo, están allí únicamente para dar vida a las canciones de Zieff.

Zieff tiene una gran voz que se eleva sobre los arreglos tradicionales y, a menudo, aireados. Las canciones fluyen con una mezcla de esperanza y pasión por los viajes. “Con el pie en el acelerador y sin saber a dónde llegaré, todo lo que haré es conducir, conducir, conducir”, canta en la apertura del álbum. Un piano eléctrico provoca una introducción de R&B a «Go By Darkness» antes de desviarse hacia el territorio estadounidense, con Zieff declarando:

Así que corre corre, tan rápido como podamos
Iremos por la oscuridad bebé, toma mi mano
Hop la carga
Estaremos allí por la luz del sol
Si nos damos prisa ahora no perderemos contra el reloj
Es como la llave de una cerradura desconocida
Donde todo lo que tenemos que hacer es no dar la vuelta

Su sensibilidad pop brilla con fuerza en canciones como la improvisada «Cigarettes and Coffee» y el himno de raíces «Empty Stomachs and Bloodshot Eyes», sin mencionar la folk «Moving Day» (su divertida oda a las mudanzas de departamentos en Boston).

simpson y bancos es una escucha cálida y agradable, con o sin Jakes.


No es divertido, Prateek (del autoeditado hasta junio)

Prateek lleva al oyente a un gran recorrido musical con su último álbum. hasta junio es una potente combinación de narración inteligente y una paleta musical ecléctica. Establece un tono oscuro y arenoso al principio, canalizando a Tom Waits en el blues «Diamonds». “Porque las estrellas no son diamantes, la lluvia no son lágrimas”, gruñe, “y el amor no dura mil años”.

A partir de ahí, cambia sin esfuerzo al pegadizo pop de “The Gang’s All Gone”. La letra de la canción contrasta un poco con la alegre melodía, y cuenta la historia de alguien atrapado en el estilo de vida fiestero hace mucho tiempo cuando debería.

¿Y a dónde va desde allí? En el R&B alimentado por trompeta de “You’re Still On My Mind”, una saga de un amor perdido y lamentado. Le sigue “If You Want a Man”, que ofrece un fuerte contrapunto lírico en forma de divagación honky-tonk:

Si quieres que un hombre te ame, encuentra un amante
Si quieres un hombre que te complazca, busca un bar
Pero si quieres que un hombre te diga
Que no hiciste nada malo
Cariño, solo muévete

Prateek no tiene miedo de profundizar en la historia de su propia vida. Comparte algunas de sus experiencias de vida en el suave «Wrong», que explora el racismo que ha encontrado en su vida, y el estridente «No Fun», la historia de su decisión de dejar el alcohol. Ambos son maravillosos escaparates de la valentía, tanto lírica como musicalmente, que Prateek demuestra en hasta junio.


4×4, mate charette (del autoeditado Grandes esperanzas de Lo-Fi)

Hay una larga y notable historia de rockeros punk que gravitan hacia las raíces y la cultura americana. Realmente no debería ser una sorpresa ya que los géneros, bien hechos, comparten una autenticidad de carácter y emoción. Y Matt Charette lo hace bien en su último lanzamiento.

Fieles a la ética del punk rock, las canciones a menudo tienen un espíritu obrero infundido con una actitud de «nosotros contra el mundo». Cobran vida en arreglos arenosos, con la guitarra acústica de Charette compensada por el bajo y la batería enfáticos.

“4×4” es una oda a la dura vida de gira mientras Charette canta: “Tengo un hábito de dos paquetes por día, a un paso de un DUI, no te veré en la iglesia el domingo, pero lo haré”. nos vemos en el bar un sábado por la noche”. Pedal steel, piano y órgano le dan un peso extra a “Anywhere”, una canción que lo encuentra suspirando por un amante distante y quizás perdido.

Charette adopta una visión fatalista del mundo actual en «Wrecking Ball», a la que sigue «Swinging», su himno sobre la lucha. Cierra el álbum con «How It’s Gonna End», una historia de romance que se desvanece y que se vuelve aún más cautivadora por las cuerdas que se unen y cierran la canción.


Lila Página 8, Los hombres de las remesas (del autoeditado Sinvergüenzas, soñadores y segundos hijos)

Me encantan las sorpresas musicales y mi presentación de The Remittance Men de Boston ha sido maravillosa. El grupo no es tanto una banda como un colectivo que contiene algunos de los mejores músicos de Boston. Se reunieron para dar vida a las canciones del cantautor Tom Robertson.

Aunque no todas las canciones se basan en Nueva Inglaterra, capturan la esencia de la Nueva Inglaterra rural. Historias de granjeros y marinos mercantes, gente de cuello azul enfocada en la perseverancia con una búsqueda obstinada, aunque no siempre exitosa, de la felicidad y la satisfacción. Robertson cuenta las historias prestando atención a los detalles y con un estilo que recuerda a Thoreau o Emerson. “Hablas de palos y piedras, pero los nombres realmente te rompen los huesos, así que da la vuelta y aléjate de los rumores de ayer”, canta en “Up Over Avery Hill”.

Hay una calidad real en la música; una sutileza que complementa la letra. La maestría musical, desde el violín de Joe Kessler hasta el piano de James Rohr y el pedal steel de Andy Santospago, por nombrar solo algunos, evoca imágenes de The Band si se hubieran criado en Nueva Inglaterra. Como testimonio del talento del grupo, respiran magníficamente un poco de aire de Nueva Inglaterra en una versión de “Drive South” de Tom Petty. Más concretamente, la canción encaja brillantemente junto con los originales de Robertson. Ponlo todo junto y Sinvergüenzas, soñadores y segundos hijos es un matrimonio magistral de composición e interpretación.


ingenioso, El Shang Hola Los (del lanzamiento de Rum Bar Records Ases, ochos y corazones rotos)

Hay serias vibraciones de power pop de los años 80 recorriendo Ases, ochos y corazones rotos. El dúo de compositores de los pilares de Boston Jen D’Angora (The Dents, The Downbeat 5 y Jenny Dee & The Deelinquents) y Dan Kopko (Watts) unen sus fuerzas para brindar una visión general de la época. Las cosas comienzan, como deberían, con el crujido de Cheap Trick del abridor «Takes One to Know One». Guitarras que recuerdan a Rick Springfield potencian «These Four Walls», mientras que el grupo aporta un toque ELO a la canción principal. Visitan la escena de la ciudad de Nueva York con una explosión de pop al estilo de los Ramones de la era tardía en forma de «Plymouth Rock» y recuerdan a Blondie con el cierre «Ingenue». Sin embargo, lo que hace que el álbum sea tan especial es la energía y la calidad de las canciones que D’Angora y Kopko aportan a la colección. Sencillamente, él, y ellos, son geniales.


Verde, Audrey Bussanich (del autoeditado Go For a Drive Sesiones en vivo)

No debería sorprendernos saber que Audrey Bussanich es una música de formación clásica. Uno puede escucharlo en la gentil belleza de su composición. Su último EP presenta presentaciones en vivo en el estudio de las canciones de su lanzamiento de 2022. Ir a dar una vuelta en coche. Los arreglos son sublimes, centrados alrededor de un piano en cascada y la voz de Bussanich. Las canciones en sí siguen el arco de una relación, desde los comienzos esperanzadores: «Creo que hay algo ahí fuera para ti y para mí, y si fuera por mí, no haríamos esto a la mitad», canta en la canción principal. a una dolorosa conclusión en el más cercano “Walking Away”, ya que reflexiona que “a veces amar a alguien significa alejarse”.



Touchin Down in New England Town una lista de reproduccion Sobre el Autor: Ejecutivo corporativo de buenos modales durante el día, excitable habitante de Twangville por la noche.

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